Programme 2012

Relié à la terre ferme par une passerelle, l’île du Gaou accueille depuis 1997, le Festival Les Voix du Gaou. Au large de la commune de Six-Fours-Les-Plages, la presqu’île se transforme, comme par magie, en un lieu dédié aux amoureux de la musique. Ce site, unique et protégé, a donné envie à Sud Concerts, en 2009, de développer une logique éco-citoyenne. Fort du succès de ces trois dernières années, l’édition 2012 sera toujours sous le signe du respect de l’environnement.

Cet événement, majeur en terre de festivals, se distingue par l’alchimie du lieu et la qualité
de la programmation. Les grandes stars partagent la scène avec les jeunes talents, pour lesquels le festival se veut être un des lieux de rencontres avec leur public.

Programmation du 16 au 28 juillet 2012

GOSSIP + BAND OF SKULLS + MINA MAY

Lundi 16 juillet à 20h00 Tarif : 39.50 euros
GOSSIP : En constante évolution et défiant toujours la norme, Gossip est de retour avec un cinquième album studio qui sera intitulé A Joyful Noise et sorti le 14 mai.Un mélange de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, passion et rébellion, Gossip est constitué de Beth Ditto au chant, Nathan Howdeshell à la guitare et Hannah Blilie à la batterie. Formé à Olympia (Washington) en 1999, Gossip a d’abord retenu l’attention au Royaume-Uni en 2006 avec leur album Standing In the Way of Control et n’a pas quitté le devant de la scène depuis. Leur dernier album, Music For Men, sorti en 2009, s’est écoulé à plus d’1 million d’exemplaires dans le monde. L’audace et le charisme de Beth Ditto rendent le groupe totalement irrésistible. A Joyful Noise reste fidèle au caractère effronté et intraitable de Gossip, aussi vrai que cela puisse être pour un groupe qui se réinvente continuellement et repousse chaque fois un peu plus les limites. Gossip a cherché à créer sa propre Pop. Leurs performances scéniques sont décrites comme faisant partie des meilleures…

BAND OF SKULL : Avec un son subtilement inspiré par différentes générations de musiciens, les Anglais marquent un retour à un rock classique aussi ambitieux que subtilement arrangé. Band of Skulls nous a présenté début 2010 au Witloof bar son premier album Baby Darling Doll Face Honey où l’on retrouve une ambiance sombre mais douce, un rock alternatif efficace mais pas entêtant.
Les trois membres de Band of Skulls, Russel Marsden (guitare et chant), Emma Richardson (basse et chant) et Matt Hayward (batterie) se sont pour la première fois rencontrés à la fac et se sont vite rendu compte qu’avoir deux chanteurs principaux et trois songwriters dans un groupe était un gage de possibilités illimitées.

MINA MAY : Mina May avance à l'instinct et fuit les étiquettes, ce qui lui vaut encore aujourd'hui d'être considéré comme une anomalie dans le paysage, un étranger dans son propre pays. Influencé aussi bien par le mainstream le plus balisé que par les marges les plus obscures, le groupe avance à l’aveugle, cherchant dans les lieux les plus hétéroclites matières à nourrir ses morceaux hybrides. Certain que seule une connaissance aiguë du passé permet d’entrevoir le futur, il brasse,
mélange et tord les musiques qui l’ont inspiré, avec à chaque fois cet objectif : se surprendre.
Plus que l'addition de quatre musiciens, Mina May est une entité organique qui tente de brouiller les pistes et gommer les individualités au profit d'un véritable idéal sonique. Une créature sauvage et souvent psychédélique, cherchant sans cesse à se perdre pour mieux se découvrir, car la beauté, c'est un fait, est dans le chemin parcouru, pas dans la destination.

TWO DOOR CINEMA CLUB + THE RAPTURE + HYPHEN HYPHEN

Mardi 17 juillet à 20h00 Tarif : 35.00 euros
TWO DOOR CINEMA CLUB : Natifs de Bangor (Ulster), Alex Trimble, Kevin Baird et Sam Halliday sont les trois têtes pensantes de Two Door Cinema Club. Leur premier album, Tourist History, sorti en mars 2010 chez Kitsuné / Coopérative music, est un brûlot pop à la fois souple et nerveux, rythmé par des beats électroniques et des guitares acérées. Un des disques majeurs de 2010. Prochain album prévu fin 2012…

THE RAPTURE : Après 5 ans d'absence The Rapture signe un magnifique retour. Leur dernier album, In The Grace Of Your Love (Cooperative Music / DFA records) enregistré après le départ en 2009 du bassiste et chanteur Mattie Safer, a conquis les médias. Les prestations des new-yorkais survoltés ont créé l'événement lors de leurs derniers passages en France. "Des émotions en collision frontale, une lutte infinie entre beauté et efficacité, entre l'épique et l'intime, le frottement de
tubes maousses pour dance-floors bouillants à des mélodies d'une formidable intelligence" Les Inrocks

HYPHEN HYPHEN : Hyphen Hyphen, c’est Santa, Line, Puss et Zak, sorciers d’un son électro-rock puissant à la croisée de Metronomy, Foals, LCD Soundsystem, Phoenix, Klaxons ou Talkingheads. Le groupe développe sur scène une énergie rock brute alliée à un groove frais et dansant mêlant disco et électro qui vous sonne et vous transporte.

STING + TD LIND + LOUD CLOUD

Mercredi 18 juillet à 20h00 Tarif : 50.00 euros
STING : Compositeur, chanteur, auteur, acteur, activiste, Sting est né à Newcastle, en Angleterre avant de s'installer à Londres en 1977 pour créer The Police avec Stewart Copeland et Andy Summers. Le groupe a sorti cinq albums, gagné six Grammy Awards, et en 2003 a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame. Depuis 1985, Sting a publié 13 albums solo. Pour commémorer le 25e anniversaire de sa carrière solo, 25 Years, le coffret de la collection définitive et le double disque, The Best Of 25 Years ont été récemment publiés. Sting 25, l'application iPad gratuite, est désormais disponible sur iTunes. Elle donne accès à ces performances avec d'autres artistes lors de son concert pour fêter son 60ème anniversaire, ainsi que des interviews rares, des photos, des vidéos musicales et bien plus encore. Sting a vendu près de 100 millions d'albums durant sa carrière en tant qu'artiste solo et avec The police. Il a gagné 10 autres Grammy Awards, un Golden Globe, un Emmy et trois nominations aux Oscars. Cet été aux “Voix du Gaou“, Sting nous présentera un grand nombre de ses tubes les plus connus. Il vous donne rendez-vous le 18 juillet prochain avec sa bande, son guitariste de longue date, Dominic Miller, Vinnie Colauita (batterie), David Sancious (claviers), Peter Tickell (violon électrique) et Jo Lawry (voix).

TD LIND : Cette année, vous allez entendre parler de TD Lind !
Ce showman, compositeur, interprète, a déjà emballé la presse britannique. Un jazz-bluesman avec un son infusé par des touches de rockcountry et de pop. Son parcours est atypique. Après avoir été découvert assez jeune en Angleterre il est parti pour Paris, où il a écumé les clubs de jazz comme pianiste. Il a ensuite perfectionné son style en jouant du blues sur les boulevards de New York puis à travers les Etats-Unis. Plusieurs de ces compositions figurent sur les B.O. de films et de séries. Son nouvel album Outskirts of Prosper est maintenant disponible, où vous y retrouverez sa passion pour le blues roots, jazz des années 30. On parle de lui comme d’un mélange de Van Morrison, Bob Dylan, John Lee Hooker, Chuck Berry, Mark Knopfler et Ry Cooder, mais il n’en reste pas moins un artiste unique…

LOUD CLOUD : Rarement, un duo n'a autant occupé l'espace sonore. Minimaliste dans l'approche, leur jeu complice n'en est pas moins d'une grande richesse et d'une étonnante inventivité, dans les climats, les rythmes et les sons. Loud Cloud est le nouveau projet trip-rock de Lone Kent qui - après trois albums sous son nom, entre rock atmosphérique et ambient blues - opte pour une configuration épurée allant droit à l'essentiel. Le guitariste et songwriter américain est accompagné ici de Seb Gisbert, jeune percussionniste français. Inspiré, le tandem navigue entre sensualités aériennes, harmonies bluesy, mélodies pop entêtantes et riffs rock, efficacement servis par une voix au timbre chaud et prenant.

ALBOROSIE & SHENGEN CLAN feat.IKAYA + LEE PERRY & THE ROBOTIKS + MACKA B & ROOTS RAGGA BAND

Vendredi 20 juillet à 19h30 Tarif : 30.00 euros
ALBOROSIE & SHENGEN CLAN feat.IKAYA : C’est en Jamaïque que le Reggae fut inventé et c’est un jamaïquain qui le fit connaître au monde entier. Le Roots, le Dancehall, le Dub, tous forment l’expression de cette musique, et personne ne réunit ces styles avec autant de respect et d’authenticité qu’Alborosie, actuellement l’un des noms les plus demandés de la planète Reggae. De son vrai nom Alberto D’Ascola, ce sicilien de 33 ans avec ses dreadlocks sans fin est plus qu’un chanteur. C’est aussi un musicien, producteur et arrangeur de talent qui joue lui-même presque tous les instruments que l’on entend sur ses albums, notamment son dernier chef d’½uvre 2 Times Revolution. Cet album, à la fois fidèle aux origines du reggae, mais aussi plein d’audace, fera sans nul doute passer Alborosie à un niveau supérieur. Comme les légendes du reggae tel Bob Marley, Alborosie se concentre à produire une musique pouvant aider à provoquer le changement social.

LEE PERRY & THE ROBOTIKS : Fondateur de l’un des plus grand studios d’enregistrement pendant la période 70’s j’ai nommé le “BlackArk Studio“ Lee Perry officie à tous les postes. Reconnu comme écrivain, producteur, chanteur, arrangeur ingénieur du son, il a de par sa contribution individuelle et collective, réussi à faire émerger une énergie remarquable à différentes époques.
Lee Perry a un grand rôle, en bien ou en mal, dans ce qu’est devenu le Reggae aujourd’hui, autant au niveau de sa participation derrière les machines que dans la touche musicale complètement déjantée qu’il apporta à l’édifice du ReggaeMusic, sa discographie parle d’elle-même. Celui que Bob Marley appela le « génie » au cours d’une interview, peut être considéré comme une des sources les plus florissantes de la musique Jamaïcaine de tout temps.

MACKA B & ROOTS RAGGA BAND : Le plus jamaïcain des deejays anglais, naît à Wolverhampton, pas loin de Birmingham. Il doit sa carrière dans la musique à une faillite industrielle. Celle de l’usine dans laquelle il aurait dû commencer à travailler, après avoir obtenu un diplôme en mécanique. Un coup du destin qui le précipite dans la musique, une passion qui le dévore très tôt. Tout jeune, il était séduit par le sound system de Lord Bailey. Il s’entraîne chez lui : U Roy, I Roy, Big Youth et autres dj roots sont autant de sources d’inspiration. Deuxième coup du destin : le père d’un ami leur confie son matériel audio. Les deux jeunes montent alors l’Exodus Sound. D’abord trop timide pour prendre le micro, Macka B se laisse finalement tenter. Les réactions unanimes du public le pousse à continuer. Macka B impose son style, sa voix, et ses textes à dimension sociale.

LMFAO + JEAN-ROCH

Samedi 21 juillet à 20h00 Tarif : 40.00 Euros
LMFAO + JEAN-ROCH : Cette année, le monde entier danse le shuffle sur Party Rock Anthem de LMFAO. Pour l’instant, le tube incroyable de ce duo tout droit venu de Los Angeles a atteint la première place du classement iTunes de 7 pays (dont la France), et a passé des semaines au top du classement pop en Angleterre. Autre marque d’affection du monde envers la chanson, le clip déjanté a dépassé les 35 millions de vues en 2 mois seulement. Et qu’on se le dise, Party Rock Anthem n’est qu’un avant-goût du nouvel album de Redfoo et Sky Blu, Sorry For Party Rocking(Party Rock/will.i.am/Cherry Tree/Interscope) qui sort le 20 juin prochain. “Sorry For Party Rocking est juste une excuse pour faire la fête“, nous explique Redfoo, membre de LMFAO reconnaissable par son afro qui défie les lois de la gravité. “C’est l’excuse que tu donnes quand quelqu’un se plaint. Par exemple quand tes parents te crient d’arrêter de danser le shuffle à l’étage parce que ça les réveille. Eh ben maintenant tu peux leur répondre “Sorry for party rocking mom (excusemoi de m’amuser maman)“. Selon Redfoo, le duo est bien plus qu’un simple groupe de musique dance/pop… Ils sont de vrais scientifiques qui brodent consciencieusement la bande son d’une génération nouvelle de fêtards du monde entier. Avec leur premier album Party Rock sorti en 2009 et nominé aux Grammy Awards, LMFAO avait lancé un nouveau genre musical qui a su conquérir les programmateurs radio du monde entier.

Des cabines de DJ à l’écriture de son 1er album, Jean-Roch a vu grand : Sur ce 1er opus World Wide, Jean-Roch a fait appel à des artistes de renom et interprète en duo avec eux un grand nombre de ses titres. Les plus prestigieux artistes américains, issus de la scène Hip-Hop internationale, ont répondu à son invitation: Snoop Dogg (St-Tropez), Busta Rhymes (Middle of Nowhere), Pitbull & Nayer (Name of Love), Flo Rida & Kat DeLuna (I'm Alright), Amerie & Fat Joe (Fly Away), Fatman Scoop (I see Your Light). Il définit son propre style, élabore son propre son, baptisé 'POP-CLUB' pour un opus original, sans sample, dont le 1er extrait
My Love Is Over est immédiatement un hit trans-générationnel dans les clubs. Auteur du titre, Jean-Roch s’y dévoile, ose le mélange des genres, dépasse les frontières en unifiant ses influences. Sa musique est à son image : en équilibre entre le jour et la nuit.

SHAKA PONK + ASAF AVIDAN & BAND – DIFFERENT PULSES TOUR + S6X

Mardi 24 juillet à 20h00 Tarif : 34.00 euros
SHAKA PONK : Shaka Ponk est né entre Paris et Berlin au début des années 2000 d’un concept associant musique, images et activisme. C’est aujourd’hui un groupe à part entière qui s’inscrit dans la lignée d’un rock alternatif pugnace et volontiers bruitiste initié par Rage Against the Machine. Quoique fausser compagnie aux étiquetages soit une autre de ses caractéristiques. Shaka Ponk c’est une aventure collective, le groupe s’enrichit d’ailleurs d’une chanteuse, Sam intègre le groupe à part entière début 2010. Ils reviennent aujourd’hui avec un nouvel album The geeks and the jerkin’socks composé de 12 titres dotés de cette rage explosive qui séduit et qui vient toujours du rock.

Après des concerts très remarqués dans les plus prestigieux festivals de France, Bourges, Vieilles Charrues, Solidays, etc... Et une série de concerts à l’automne 2011 dont une Cigale complète en octobre dernier, Asaf Avidan & Band reviendra au printemps 2012 pour une série de concerts dans toute la France. Avec une voix située quelque part entre celle d'une Janis Joplin écorchée et celle d'un Jeff Buckley en état de grâce, nul doute que ce concert acoustique ne laissera pas insensible, et devrait même provoquer quelques frissons. Digne représentant de la scène folk/rock israélienne, Asaf Avidan & Band a sorti Poor Boy Lucky Man son deuxième album chez Sony Music en avril 2011. Un album magnifique acclamé par la critique.

Ce sextet rock formé à la Réunion y a épuisé toutes les scènes avant de quitter l'île, convaincu que son avenir se trouvait au-delà des mers. Installés à Toulouse, comme un nouveau départ, les six membres du groupe présentent leur premier album Vertiges (SAFT/NOA Music). Libres et fiers, Inspirés par leurs influences musicales (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, David Bowie, Led Zeppelin…) et littéraires (notamment Carlos Castaneda et le chamanisme), ils ont su créer un univers qui leur est propre, puissant et envoûtant. Des textes ciselés sur des riffs acérés comme la lame d'un couteau, et la musique comme un voyage initiatique...

Gossip Two doors cinema club Sting

BEAT ASSAILANT + BERNHOFT + DELUXE

Mercredi 25 juillet à 20h00 Tarif : 26.00 Euros
BEAT ASSAILANT : “B”, la première lettre de son nom, un symbole limpide, un retour aux sources salvateur. Oubliez tout ce que vous avez auparavant entendu chez lui, Beat Assailant bouscule son répertoire et revisite, de manière singulière, la culture hip-hop dans sa forme la plus originelle. Une plongée dans le passé pour mieux se régénérer ? Un pari risqué ; mais relevé haut la main. Beat Assailant le sémillant, le MC jazzy, le soul brother venu de Géorgie… Bah oui, mais non. Pas cette fois. “B”, son quatrième album, est une ½uvre résolument insolente. Sans le moindre égard pour ses prédécesseurs, sans attachement excessif au passé. Lui, le fidèle, le chef de band, le rappeur toujours accompagné d'une furieuse section de cuivres prend soudain ses distances. Exit nombre de ses compagnons de route. Mais il le fallait. Un saut dans le vide paradoxalement salutaire.

BERNHOFT : L’aventure musicale du Norvégien Bernhoft commence par une vidéo live hallucinante de son titre Cmon talk. Coiffé d’une houppette et le visage orné de lunettes, il s’installe seul face à un micro avec guitares, pédales sampler et clavier Rhodes. Visuellement, le spectacle s’annonce déjà très prometteur puis démarre un autre instrument invisible : une voix unique gorgée de soul et de groove. Bernhoft nous offre ensuite une performance organique faite de boucles et de samples qui régale instantanément les yeux et les oreilles. Avec Solidarity Breaks, son deuxième album, composé en solo à Oslo, Bernhoft nous procure 11 titres et autant d’interprétations qui prouvent que l’homme-orchestre a surtout l’âme orchestre.

DELUXE : S'inspirant librement des grands maitres du Hip-Hop, du jazz et de la funk, Deluxe crée sa propre recette musicale, unique en son genre et dans laquelle une seule constante demeure : le groove ! Armés de contrebasse, de piano vintage, de MPC, de guitare et de saxophone, le groupe s'est agrandit en 2011 avec l'arrivée de Liliboy, une chanteuse à la voix suave et détonante. Désormais, c'est sur les planches que le groupe se produit où il offre au public un mélange explosif à l'énergie dévastatrice et contagieuse, totalement jubilatoire pour le corps et les oreilles ! Grâce à leur persévérance et leurs mélopées décapantes, le groupe a su charmer le grand maitre chinois du label Chinese Man Records qui décide de les envoyer sillonner les routes pour répandre l'Esprit Zen auprès d'un public toujours plus nombreux !

BRIGITTE + IRMA + ISAYA

Jeudi 26 juillet à 20h00 Tarif : 29.00 euros
BRIGITTE : Brigitte, c’est une brune et une blonde, une femme à collier de tête et une femme à lunettes, Brigitte c’est du rétro et des folles de hip hop, des hippies qui kiffent ABBA et Marilyn Monroe, c’est des histoires de gangsters et de filles d’aujourd’hui. En 2008, dans un restaurant de fallafels de la rue des rosiers, le meilleur de Paris, la blonde demande à la brune de se marier avec elle, et la brune dit oui, alors dans une salle à manger avec un ordinateur, quatre mains, une vieille guitare de 58 et une folk de 49, un glockenspiel, deux bouches, un tambourin, des enfants qui courent partout, des fleurs dans les cheveux, des robes à paillettes, deux voix, elles font des chansons. Et parce que Brigitte Bardot, Brigitte Lahaye, Brigitte femme de flic, Brigitte ma voisine… Brigitte est née.

IRMA : Pas de doute, Irma fait partie de la génération capable de tout. De faire tomber les oeillères des « a priori » et d’outrepasser les frontières des catégories. Irma est une personnalité composite, une identité en transit. Multiples mais singulière. A l’image de son songwritting ses textes la racontent, sans jamais être autobiographiques : l’amour, ses joies et ses déceptions… “Des paroles qui m’arrivent comme des évidences…“, confie Irma. Son dernier album Letter to the Lord affirme une personnalité, une voix douce, un voile trouble et affiche une humilité à mot feutrés qui rime avec sa timidité à peine masquée. Auteur, Compositeur et interprète, elle compose avant tout sur la guitare des chansons souvent douces, parfois amères, qui lui ressemblent bel et bien : à la séduction clinquante, Irma préfère le charme subtil des demi-teintes.

ISAYA : Isaya, Caroline & Jessica sortent tout droit de la brume acoustique Louisianaise. Après avoir chanté leurs mélodies dans le monde entier, elles écument les salles et festivals de France pour imposer leur style. Mélange de bluegrass, de folk avec des envolées vocales irlandaises, les Twin sisters semblent perchées au-dessus d’une botte de foin dans une ville fantôme américaine qui s’appellerait Brocéliande.

ANAIS + ARTHUR H + ANDROMAKERS

Vendredi 27 juillet à 20h00 Tarif : 29.00 Euros
ANAIS : À l’eau de javel… Comme un retour aux sources pour Anaïs. Aux sources de ce que fut pour elle la découverte de la chanson quand, toute petite, sa chanteuse préférée était non pas Madonna, pas non plus Mylène Farmer, mais Lily Fayol, chanteuse fantaisiste française, star des années 1940… À l’eau de javel peut s’entendre comme un hommage aux formidables chanteuses françaises qui remplissaient les salles dans la première moitié du XXe siècle. Elles s’appelaient Marie Dubas, Mistinguett, Edith Piaf bien sûr, Rina Ketty, Eliane Embrun, Denise Provence… Et elles inventaient un style. « Elles se créaient leur personnage, ce qui faisait qu’après, elles pouvaient tout se permettre. Et elles se permettaient tout. Moi aussi, j’ai besoin de sortir des sentiers battus. Je voulais garder leur folie pour leur rendre hommage mais sur des musiques d’aujourd’hui. » Car le plus fou dans l’histoire, c’est qu’à moins d’être un féru de music-hall, vous n’y voyez que du feu, vous n’y entendez que du Anaïs. Parce qu’elle vous a enveloppé ça de rock, de folk, de swing, de pop, d’électro-dub, voire même de scratches, d’une espagnolade et de diverses fantaisies.

ARTHUR H : Dans sa quarantaine, Arthur H nous livre un album aussi mature qu’audacieux. Mu par un désir impératif de liberté, il a largué les amarres, monté sa propre boîte de production et d’édition, changé de musiciens, confirmant sa réputation d’ovni musical, aventurier tous risques. La musique est là, sobre, élégante, moderne, classieuse. Pour ce faire, une équipe de choc. Le jeune Joseph Chedid à la guitare, une section rythmique infernale tenue par Aymeric Westrich et Alexander Angelov des groupes Aufgang et Cassius accompagnés de Vincent Taurelle, entre autre pianiste du groupe Air. Un son pur et organique, un espace musical libre où il fait bon s’abandonner. Il nous livre la quintessence de ce qu’il sait faire le mieux, de la poésie avec de la musique.

ANDROMAKERS : Andromakers est un duo “brico-pop“, formé fin 2008, par Nadège Teri et Lucille Hochet. Les filles sont adeptes des claviers analogiques des 80's et autres glockenspiels cristallins : des mélodies doucement mélancoliques pour une ambiance près des étoiles, un mélange entre Björk et Au revoir Simone. Une plongée au c½ur d’une enfance passée trop vite...

BEN HARPER + HANNAH

Samedi 28 juillet à 20h00Tarif : 43.00 euros
BEN HARPER : Ben Harper est un musicien, un artiste et un activiste. Que ce soit à travers de la soul, du gospel, du funk des années 70, du blues, du reggae, ou simplement du rock and roll, Harper et sa guitare Weissenborn ont éblouis le public avec ses spectacles et son song writing incendiaires et intemporelle. Harper continue d'innover et devient tour à tour auteur-compositeur, interprète et producteur. Il a publié dix albums studio acclamés depuis 1994 et trois albums live. Les fans de Harper se trouvent maintenant sur plusieurs continents grâces à son actualité musicale et ses tournées internationales. Il a enregistré et joué avec une longue liste d'artistes, dont Ringo Starr, Pearl Jam, Jackson Browne, Rickie Lee Jones, Taj Mahal, Jack Johnson et Vanessa Da Matta.

HANNAH : Nerveuse et apaisée, ouverte et retenue, à la fois lyrique et de chambre, la musique d'Hannah semble en équilibre sur une ligne de partage, en miroir, tel ce palindrome qui lui sert de nom et qu'elle porte finalement à merveille.

Réservation sur le site http://www.voixdugaou.frhttp://www.voixdugaou.fr

A très vite pour partager ces moments en écoutant la musique, la tête dans les étoiles…

Ben harper The Rapture Lee Scratch Perry