à la Maison du Cygne

C'est le titre de l'un des plus grands standards du rock datant du début des années 50 que le Pôle Arts Plastiques a choisi afin "d'illustrer" une exposition sur la musique dite rebelle. En effet, cette chanson écrite par Dave Curly Williams et Sonny David (pseudo de Roy Hall) fut interprétée par les plus célèbres légendes des sixties jusqu'à nos jours. Si la version la plus connue reste celle de Jerry Lee Lewis de 1957, il n'en demeure pas moins que bien des artistes ont interprété ce titre ; citons au passage Chubby Checker, Johnny Winter, Bill Haley, Elvis Presley, Gene Vincent... et même plus récemment Elton John ou autres Johnny Hallyday, Queen et Prince.

C'est dans cet esprit très rock que l'exposition de fin d'année se déroulera avec cinq artistes invités, tous rock évidemment, s'illustrant dans des domaines différents. Peintures et installations mais aussi musique "Rock" seront au programme. Nous retrouverons ainsi des toiles très proches de la Figuration Narrative (Daniel Chaland, Bernard Morteyrol et CHB Chantemesse) mais aussi de la peinture plus engagée, voire militante, ou encore des installations trash avec Jean-Christophe Molinéris, et de l'abstraction avec Olivier Turco. Un grand moment de liberté et de peinture contemporaine à vivre absolument.

Pôle Art Plastique

Bernard Morteyrol : Né à Paris, il vit et travaille à Villecroze. “Mon oeuvre s’insère dans le mouvement de la Figuration narrative, je cherche à déchiffrer le réel à travers une analyse critique des images que propose notre société“
Ce Seynois expose depuis 1985 en France et à l’étranger. “Il pratique une peinture libre mais non relâchée. La tension s’affirme par le métier et se découvre par exemple dans le travail des
fonds, dans le jeu subtil de la graduation des plans. L’oeuvre existe, présente au monde et aux regards, rebelle, rétive au scalpel de la froide analyse. Conçue avec passion, elle se révèle dans l’émotion partagée“. Robert Bonaccorsi

Daniel Chaland : Cet artiste prend la mesure du temps. La simple évocation de la chronologie d’un parcours artistique qui l’a conduit à animer la plupart des fronts de la vie culturelle du Grand Sud (ateliers, stages, interventions, expositions, scénographies, installations, arts de rue…) est révélatrice à cet égard. Sa volonté explicite de s’inscrire dans la filiation de l’un des courants majeurs de l’art de la deuxième moitié du XXe siècle, la Figuration narrative, en témoigne fondamentalement.

Charles Chantemesse : Pour ce Toulonnais, son parcours se décline en “sentiers qui bifurquent“. Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-arts de Toulon et suivi l’enseignement de Baboulène, Pertus, Palmieri, il participe à des expositions de groupe dans les années 60. Interruption ensuite pour des raisons professionnelles, avec un retour en 1994. Chantemesse joue avec l’insertion de matériaux tels que le carton, l’affiche, la toile de jute, et manifeste cette volonté de compiler, d’agencer, de découper, de fragmenter l’image pour en révéler la face obscure.

Olivier Turco : “Sa peinture aime ce noir jusqu’à le défier, le déposséder, noir lumineux, noir angélique, noir d’impastation, noir impérieusement lisse, profondément tu, noir d’ensevelissement. Sindon. Manière d’écorché. Sang noir, comme jailli de la ténèbre, sang de la bête à l’étal du boucher, mais qui dans son oeuvre peinte nous éblouit devant le soleil noir, mezzotinto de sang... J’aime les poètes travaillés par le sang, par la sueur du sang, noir-silence de Rodanski. Mouvement intérieur du pinceau, fleuve inconstant, soleil déjeté sur la mer“.